禅意空灵──安藤忠雄的建筑空间
当下最受学生追捧的日本建筑师，可能非安藤忠雄莫属。那么，安藤的作品到底有什么值得追捧的？其实还是一个十分模糊的概念。“禅”造就了日本的性格，也许，也造就了安藤?
禅意空灵
──安藤忠雄的建筑空间
作者： 赵越
[摘 要]：本文从安藤忠雄的建筑理论入手，以 “风之教堂”为例，分析安藤忠雄如何运用“无形”的手法，将日本传统建筑文化精神寓于现代结构逻辑的建筑中，运用自然的元素体现东方文化的精华。
[关键词]：安藤忠雄 传统文化 现代建筑 自然 风之教堂
──安藤忠雄的建筑空间
作者： 赵越
[摘 要]：本文从安藤忠雄的建筑理论入手，以 “风之教堂”为例，分析安藤忠雄如何运用“无形”的手法，将日本传统建筑文化精神寓于现代结构逻辑的建筑中，运用自然的元素体现东方文化的精华。
[关键词]：安藤忠雄 传统文化 现代建筑 自然 风之教堂
日本的建筑传统说起来和他们的文学文化文字一样，是让中国人可以自豪的，同样是从中国学去的。如今这现代建筑材料和结构方式横行天下的时候，我们为了“民族特色”的失落大感惶惑，却至今没有什么办法。以街头绝大多数的房子来看，彻底皈依国际风格是不得不然的去路。那么，向来不惮于因袭摹仿的日本人呢？
1. 安藤忠雄的“无意识”与“无形”
安藤忠雄在他的论著《论建筑》中说道：“我认为日本的建筑美学思想与西洋的建筑美学思想有着很大的不同。我设计的所有建筑几乎都是用清水混凝土建造的，以几何形体作为基本构成要素，也就是说，照西洋的合理主义精神建造的建筑。但不可思议的是外国人眼里却本认为是日本式的东西。我并不认为自己设计的建筑是日本式的，这使我感到很意外。或许作为精神食粮，日本人的包括触觉的材料感、尺度感等，在不知不觉中变成了我们自身的身体感觉。在思考建筑的地域性问题上，这是一个很有趣的现象。”
这不仅是一个有趣的问题，更是一个深邃的值得深省的问题。追求传统表现的建筑师有的用“有形”的手法，有的用“无形”的手法，尽管他们对日本的形式和精神有着不同的理解，但他们都看到这种精神是变化的。安藤忠雄就是利用无形的隐喻特征来表达日本传统精神最为成功的典范。安藤忠雄没有使用任何传统元件，但成功地将东方建筑的精华——精神与气质用现代的手法体现出来。他将东方所强调的直觉、顿悟等这些用心的思考与抽象思辨与理论认识并置，试图发挥直觉，非体系化的综合创造功能，这种用心思考使他开创了一片新的天空。在当今人们对生存环境倍感危机的时候，在技术文明已经陷入困境的时刻，他的作品无疑为人们带来了一阵新鲜的气息。
2. “风之教堂”
安藤的三教堂系列:“水之教堂”、“光之教堂”、“风之教堂”，通过将自然因素引入使纯净空间具有了强烈的神秘色彩。这种神秘色彩与西方的基督教精神有所不同，从中可以体会到强烈的禅宗的“空灵”意味。他自己曾写道：“在一系列教堂的设计中，我思考着神圣空间。我问自己，对我来说神圣空间意味着什么？在西方，神圣空间是形而上的。然而，我深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。我思想中的自然是与原生的自然不同的。对我而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。我认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。正在建造中的光的教堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。内部是真正的黑暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线，这就是全部。墙上的裂赋与空间以张力并使之神化，它们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。” 这些流露出他对于东方文化中的自然观崇拜的意味。
“风之教堂”坐落于神户的六甲山顶。参观此教堂先要通过索道上到800米高的小山顶，向下几步后可以鸟瞰教堂的全貌，看到立方体的教堂、玻璃的走廊以及垂直的钟塔。从入口进入玻璃走廊，磨砂玻璃遮挡了廊外的风景，��糊了真实的尺度感。所以给人的感觉很长。在柔和而飘逸的光线中前行，嗅到浓浓的花草的香气，感觉到附近的松林的摇曳，感受到自然界的风轻轻地吹过……“风之教堂”的名字由此而来。
在走廊转过180度后，才进入了教堂。教堂是一个非常单纯的立方体空间形式，除了一面开窗外，其余墙面都是单纯的素混凝土墙面。平整而毫无装饰的四壁使教堂的单纯性表露无疑。天花板与墙面采用相似的材料，使空间感觉更为单纯，也在一定程度上模糊了建筑的结构逻辑。透过一面大玻璃窗可以看到外面倾斜的草坪，安藤就是通过这面大玻璃窗引入自然因素，使自然因素成为单纯空间的视觉中心。而一面矮墙阻隔住更远的风景视线，以保证教堂神圣的气氛。登上垂直的钟塔。在一个很小的空间可以看到海。参观途中一个一直隐含的主题悬念在静谧中得以呈现。寒素枯涩的美，禅意扑面。
“风之教堂”是通过一系列空间序列的处理，使参观者从一系列视野阻隔的空间穿过后最终感觉到教堂的豁然开朗。这样，一个尺度并不大的教堂也可以产生单纯体量的理性的、秩序的神圣感，能够创造出静谧的、神圣的空间氛围。这种手法在中国和日本的许多传统建筑中都可以看到。安藤忠雄选择的这种处理方式，在有限的空间内采用阻隔的手法，通过目标的模糊化来达到空间小中见大的效果，本身就是东方建筑文化中的一个重要特点。
3.传承传统建筑文化的精神
丹下健三提出“如何将非精神的传统形式现代化地继承下来，并于未来发展相结合”的论点，安藤忠雄在1998年——相距丹下健三发表论文已经38年的东京大学建筑系研究生院的讲课时说到：“我的观点却与其相反，我认为，不应该是继承传统的具体形态，而是继承其根本的精神性的东西，将其传承到下一个时代，从这个意义上讲，我对丹下先生的观点有一些不同看法。”
由此可见，安藤忠雄是赞同继承非形态的精神的方法的。在他的许多作品里面，都是渗透着浓浓的传统建筑精神的。他的“非日本建筑”的说法，决不是说他没有日本传统建筑文化精神或者没有运用这种精神，而是这种传统文化精神已经渗透了安藤的骨髓，流入了安藤的血液之中。他在自觉不自觉之中，已经把这种精神贯注进入了建筑空间的每个角落、每个部件。他并非没有在作日本建筑，只是没有着意去做；他并非不用日本精神，而是没有刻意去用。也正因为如此，日本传统建筑文化精神就如佛理的“非树非台”一般随安藤而潜行……
安藤的建筑在吻合结构逻辑的前提下充溢着明显的日本传统气息，让人感受到东方建筑文化的魅力。在当代日本建筑“西方化”的过程中，建筑对传统形式的依赖越来越少，其中大都已不再留有传统元件的痕迹。传统的体现只是一个概念，在这种概念的氛围之中人们依旧可以感觉到传统的气质。对传统的追求也已不限于引用、形似，而是更进一步涉及到文化、哲学及人的精神因素。建筑师不再刻意追求传统，而是从更高的知识层次上来理解传统。对传统风格的体现是自然流露，是发自设计人内心深处的文化内涵。
1. 安藤忠雄的“无意识”与“无形”
安藤忠雄在他的论著《论建筑》中说道：“我认为日本的建筑美学思想与西洋的建筑美学思想有着很大的不同。我设计的所有建筑几乎都是用清水混凝土建造的，以几何形体作为基本构成要素，也就是说，照西洋的合理主义精神建造的建筑。但不可思议的是外国人眼里却本认为是日本式的东西。我并不认为自己设计的建筑是日本式的，这使我感到很意外。或许作为精神食粮，日本人的包括触觉的材料感、尺度感等，在不知不觉中变成了我们自身的身体感觉。在思考建筑的地域性问题上，这是一个很有趣的现象。”
这不仅是一个有趣的问题，更是一个深邃的值得深省的问题。追求传统表现的建筑师有的用“有形”的手法，有的用“无形”的手法，尽管他们对日本的形式和精神有着不同的理解，但他们都看到这种精神是变化的。安藤忠雄就是利用无形的隐喻特征来表达日本传统精神最为成功的典范。安藤忠雄没有使用任何传统元件，但成功地将东方建筑的精华——精神与气质用现代的手法体现出来。他将东方所强调的直觉、顿悟等这些用心的思考与抽象思辨与理论认识并置，试图发挥直觉，非体系化的综合创造功能，这种用心思考使他开创了一片新的天空。在当今人们对生存环境倍感危机的时候，在技术文明已经陷入困境的时刻，他的作品无疑为人们带来了一阵新鲜的气息。
2. “风之教堂”
安藤的三教堂系列:“水之教堂”、“光之教堂”、“风之教堂”，通过将自然因素引入使纯净空间具有了强烈的神秘色彩。这种神秘色彩与西方的基督教精神有所不同，从中可以体会到强烈的禅宗的“空灵”意味。他自己曾写道：“在一系列教堂的设计中，我思考着神圣空间。我问自己，对我来说神圣空间意味着什么？在西方，神圣空间是形而上的。然而，我深信神圣空间与自然存在着某种联系，而这与日本式的泛灵论或泛神论无关。我思想中的自然是与原生的自然不同的。对我而言，神圣所关系的是一种人造自然或建筑化的自然。我认为，当绿化、水、光和风根据人的意念从原生的自然中抽象出来，它们即趋向了神性。正在建造中的光的教堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。内部是真正的黑暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线，这就是全部。墙上的裂赋与空间以张力并使之神化，它们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。” 这些流露出他对于东方文化中的自然观崇拜的意味。
“风之教堂”坐落于神户的六甲山顶。参观此教堂先要通过索道上到800米高的小山顶，向下几步后可以鸟瞰教堂的全貌，看到立方体的教堂、玻璃的走廊以及垂直的钟塔。从入口进入玻璃走廊，磨砂玻璃遮挡了廊外的风景，��糊了真实的尺度感。所以给人的感觉很长。在柔和而飘逸的光线中前行，嗅到浓浓的花草的香气，感觉到附近的松林的摇曳，感受到自然界的风轻轻地吹过……“风之教堂”的名字由此而来。
在走廊转过180度后，才进入了教堂。教堂是一个非常单纯的立方体空间形式，除了一面开窗外，其余墙面都是单纯的素混凝土墙面。平整而毫无装饰的四壁使教堂的单纯性表露无疑。天花板与墙面采用相似的材料，使空间感觉更为单纯，也在一定程度上模糊了建筑的结构逻辑。透过一面大玻璃窗可以看到外面倾斜的草坪，安藤就是通过这面大玻璃窗引入自然因素，使自然因素成为单纯空间的视觉中心。而一面矮墙阻隔住更远的风景视线，以保证教堂神圣的气氛。登上垂直的钟塔。在一个很小的空间可以看到海。参观途中一个一直隐含的主题悬念在静谧中得以呈现。寒素枯涩的美，禅意扑面。
“风之教堂”是通过一系列空间序列的处理，使参观者从一系列视野阻隔的空间穿过后最终感觉到教堂的豁然开朗。这样，一个尺度并不大的教堂也可以产生单纯体量的理性的、秩序的神圣感，能够创造出静谧的、神圣的空间氛围。这种手法在中国和日本的许多传统建筑中都可以看到。安藤忠雄选择的这种处理方式，在有限的空间内采用阻隔的手法，通过目标的模糊化来达到空间小中见大的效果，本身就是东方建筑文化中的一个重要特点。
3.传承传统建筑文化的精神
丹下健三提出“如何将非精神的传统形式现代化地继承下来，并于未来发展相结合”的论点，安藤忠雄在1998年——相距丹下健三发表论文已经38年的东京大学建筑系研究生院的讲课时说到：“我的观点却与其相反，我认为，不应该是继承传统的具体形态，而是继承其根本的精神性的东西，将其传承到下一个时代，从这个意义上讲，我对丹下先生的观点有一些不同看法。”
由此可见，安藤忠雄是赞同继承非形态的精神的方法的。在他的许多作品里面，都是渗透着浓浓的传统建筑精神的。他的“非日本建筑”的说法，决不是说他没有日本传统建筑文化精神或者没有运用这种精神，而是这种传统文化精神已经渗透了安藤的骨髓，流入了安藤的血液之中。他在自觉不自觉之中，已经把这种精神贯注进入了建筑空间的每个角落、每个部件。他并非没有在作日本建筑，只是没有着意去做；他并非不用日本精神，而是没有刻意去用。也正因为如此，日本传统建筑文化精神就如佛理的“非树非台”一般随安藤而潜行……
安藤的建筑在吻合结构逻辑的前提下充溢着明显的日本传统气息，让人感受到东方建筑文化的魅力。在当代日本建筑“西方化”的过程中，建筑对传统形式的依赖越来越少，其中大都已不再留有传统元件的痕迹。传统的体现只是一个概念，在这种概念的氛围之中人们依旧可以感觉到传统的气质。对传统的追求也已不限于引用、形似，而是更进一步涉及到文化、哲学及人的精神因素。建筑师不再刻意追求传统，而是从更高的知识层次上来理解传统。对传统风格的体现是自然流露，是发自设计人内心深处的文化内涵。
参考文献
[1]安藤忠雄.论建筑.中国建筑上业出版社，2003:24 14
[2]刘小波.安藤忠雄.天津大学出版社，1999:81-22
[3] 安藤忠雄.光·材料·空间.许彦.世界建筑.20 01,(2):3
[1]安藤忠雄.论建筑.中国建筑上业出版社，2003:24 14
[2]刘小波.安藤忠雄.天津大学出版社，1999:81-22
[3] 安藤忠雄.光·材料·空间.许彦.世界建筑.20 01,(2):3
